LABORATORIO DE
TECNO-AURALIDADES
SITUADAS
DESCRIPCIÓN
El Laboratorio de Tecno-Auralidades Situadas es una comunidad experimental de aprendizaje que explora las sonoridades del espacio y los territorios. El eco, la reverberación y el ruido emergen como fenómenos vibracionales en los que arquitectura, tecnología, cuerpos y territorios co-producen lo que suena y lo que se escucha. El sonido hace audibles los procesos que atraviesan nuestro presente, generando re-lecturas de las transformaciones sociales y territoriales. El laboratorio opera como un entorno dinámico de aprendizaje situado en espacios específicos, basado en la exploración transdisciplinar y la colaboración creativa. Es un proceso formativo que se construye desde la colectividad, atravesando disciplinas, ideas y exploraciones sensibles. Cada experimento, intuición o error forma parte de una práctica mayor de descubrimiento, donde el espacio, el sonido y el cuerpo se encuentran para generar formas inéditas de conocimiento y creación. Es un espacio de reflexión crítica para discutir y especular sobre la crisis por la que transitan nuestros tiempos y donde la escucha adquiere un rol central que ofrece perspectivas y visiones alternativas de la realidad.
Escucha expandida. En este laboratorio trabajaremos la escucha como una herramienta crítica que permite revelar dimensiones de la realidad que la vista u otros sentidos no consiguen evidenciar. La tecnología aparece como un medium entre nuestros cuerpos y la realidad externa, que permite expandir nuestros sentidos. La escucha opera como una forma de recepción y de acción capaz de amplificarse a sí misma mediante dispositivos y artefactos. Al mismo tiempo, el laboratorio aborda la escucha como una práctica relacional, cuyas condiciones emergen del encuentro entre participantes, espacios y dispositivos. Mediante la experimentación transdisciplinar y las prácticas creativas, investigaremos las formas en que esas relaciones redistribuyen las posibilidades de escucha y la transforman en una herramienta creativa.
Sitio específico. La escucha se propone como una práctica de conocimiento situado, sensible a las relaciones espaciales, sociales y materiales que la hacen posible. La atención, el recorrido y la exploración de los lugares permiten reconocer cómo las posiciones de escucha se desplazan y redistribuyen. Las tecnologías de registro, amplificación y transformación sonora se abordan críticamente como mediaciones que habilitan determinadas percepciones y, a la vez, filtran y condicionan lo audible. En este laboratorio exploraremos tales mediaciones junto con las posibilidades de escucha que surgen de la experiencia situada del lugar.
Reflexión crítica. El espacio y el sonido constituyen formas de pensamiento, medios para cuestionar críticamente la realidad y herramientas para relacionarse con el entorno. Por ello, parte fundamental del laboratorio es una aproximación teórica que aborda los cruces entre arte, ciencia, cultura y tecnología, trazando una genealogía que permite comprender el surgimiento y la relevancia contemporánea de la escucha como campo de investigación y creación. Se destacan, en especial, las referencias actuales que están dando forma a este marco conceptual emergente.
Conocimiento compartido. El proceso de aprender y ejercitar la auralidad ocurre de manera colectiva y transversal, mediante experiencias compartidas y una implicación activa con el contexto sonoro, social, urbano y arquitectónico de los lugares en que se emplazan las diversas acciones. El laboratorio estimula el desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita experimentar nuevas formas colectivas de percepción espacial y relación con la arquitectura y los territorios. El entorno urbano y natural se convierte así en una fuente de contenidos comunes que se trasladan al espacio de experimentación. Cada participante trae consigo un mundo de saberes y vivencias que se comparten, y que van modelando y transformando el laboratorio en un organismo vivo, en constante evolución.
Creación colectiva. El laboratorio es un espacio de creación colectiva donde cada participante aporta con experiencias y técnicas que se comparten, y que, en conjunto, estos saberes conforman un banco de conocimientos que interactúan y se retroalimentan unos con otros para generar un proceso de creación colectiva, que es único y propio de las personas y relaciones humanas que se integran en esta primera versión. Cada uno de los participantes compartirán sus saberes e ideas con el resto en un proceso de co-creación de una performance.
CONTENIDOS
Los contenidos del laboratorio incluyen un ciclo de seminarios, conversatorios, talleres, sesiones de conocimiento compartido, soundwalks, intervenciones de sitio específico y un proceso final de creación colectiva. El laboratorio se desarrolla principalmente en el Parque Cultural de Valparaíso y se estructura en dos semanas intensivas de actividades continuas de lunes a viernes del 4 al 16 de enero de 2027. El proceso culmina en una performance colectiva que se exhibirá el 16 de enero en el Parque Cultural de Valparaíso, dentro del marco del III Festival de Arquitectura y Escucha: Espacios Resonantes.
El laboratorio considera metodologías colaborativas que articulan el aprendizaje situado mediante la práctica artística y la investigación colectiva en torno a la auralidad. A través del uso de tecnología y la creación de dispositivos que expanden la escucha, realizaremos caminatas sonoras para percibir el territorio desde otras perspectivas. Además, mediante la creación de artefactos sonoros y su performatividad se intervendrán lugares específicos para descubrir la auralidad escondida en la materia vibrante del espacio.
El laboratorio se divide en dos semanas: una primera semana de formación y una segunda semana de creación. Cada mañana de la primera semana comienza con un seminario presentado por un/a artista invitado/a que culmina en un conversatorio donde se comparten reflexiones y pensamientos sobre algún enfoque específico de la escucha. Luego seguiremos con sesiones de conocimiento compartido, donde cada integrante compartirá con el resto sus saberes, técnicas y experiencias. En las tardes se realizarán talleres de construcción de artefactos y experimentación sonora. Con los conocimientos adquiridos durante la primera semana, realizaremos una intervención de sitio específico para la exploración de la escucha, donde se generarán acciones artísticas utilizando los dispositivos y artefactos creados. La última semana se dedicará a un proceso de co-creación de una performance que culmina en una exhibición como apertura de proceso.
Seminarios. Cada seminario es un encuentro de trabajo colectivo donde el grupo de participantes que conforma el laboratorio reflexiona y discute en profundidad sobre un tema específico que es presentado por un/a artista invitado/a pero retroalimentado entre todes. Los seminarios serán impartidos por Valentina Maza, Ce Pams, Sofía Balbontín, Pablo Elinbaum, Felipe Cussen, Constanza Ipinza y Alejandra Perez Nuñez.
Talleres. Los talleres son instancias de experimentación sonoro-espacial mediante el uso de objetos e instrumentos, como también instancias prácticas de construcción de artefactos sonoros o dispositivos de escucha. Trabajaremos conceptos y técnicas específicas en relación con la auralidad del espacio, utilizando como laboratorio el Parque Cultural de Valparaíso y otros espacios específicos que se visitarán durante el proceso. Llevaremos a cabo talleres de auralidad, de medición acústica, construcción de micrófonos electromagnéticos, parlantes y osciladores, experimentación con feedback, instrumentos ancestrales, entre otros. Los talleres serán impartidos por Valentina Maza, Ce Pams, Sofía Balbontín, Miguel Hernández, entre otros artistas por confirmar.
Soundwalks. Realizaremos recorridos por diversos territorios urbanos con el objetivo de reconocer y estudiar el paisaje sonoro de la ciudad, y las relaciones que existen entre escucha y territorio. Estas caminatas incluyen registros de campo, intervenciones performáticas y ejercicios de escucha situados, que permiten abordar la relación entre espacio, sonido y territorio. En estas caminatas recolectaremos materiales físicos y sonoros, documentando el proceso, con la finalidad de que se puedan recoger elementos que puedan participar de la obra colectiva. Los soundwalks serán guiados por Miguel Hernández y Claudia González.
Exploraciones de sitio específico. Salidas de campo a territorios y espacios específicos que presentan condiciones particulares de sonoridad y acústicas singulares. Incluyen observación auditiva, registro, mediciones acústicas y un pequeño análisis in situ, para culminar en una acción performática que será registrada en audio y video, con la idea de que este registro pueda participar de la obra colectiva. Las exploraciones de sitio específico serán guiadas por Valentina Maza y Sofía Balbontín.
Sesiones de conocimiento compartido. Estas sesiones están dedicadas al intercambio horizontal de conocimientos. Cada participante del taller debe contribuir con conocimientos y experiencias que debe transmitir al resto en formato de presentaciones con material gráfico y sonoro. Estas sesiones promueven la diversidad de trayectorias y perspectivas, habilitando una comunidad de aprendizaje viva y reflexiva.
Sesiones de creación colectiva. Estas sesiones prácticas se centran en la co-creación de una obra colectiva, mediante intervenciones sonoras que dialogan con la acústica y las sonoridades del espacio. A través de la exploración performativa y la improvisación libre con artefactos, dispositivos, instrumentos, voces, objetos, y acciones, investigaremos cómo el sonido configura una diversidad de formas audibles. Trabajaremos también con la construcción o resignificación de dispositivos para la producción sonora, desde una lógica experimental y situada. Esta metodología se plantea como un proceso de experimentación artística con el objetivo de producir una obra colectiva que se presentará al final del programa, dentro del marco del III Festival Espacios Resonantes.
INVITACIÓN
El Instituto Tecno-Aural invita a artistas, compositores, arquitectxs, ingenierxs en sonido, diseñadores sonoros, investigadores y estudiantes chilenxs y extranjerxs, a participar del Laboratorio de Tecno-Auralidades Situadas, con una duración de dos semanas en la ciudad de Valparaíso, Chile, para un proceso de formación mediante la experimentación artística y la co-creación de una performance que se presentará en el III Festival de Arquitectura y Escucha: Espacios Resonantes a realizarse en enero 2027.
Se seleccionarán un total de 10 participantes.
CALENDARIO
Lanzamiento de la convocatoria: 21 de octubre de 2026
Cierre de convocatoria: 25 de noviembre de 2026
Anuncio de resultados: 9 de diciembre de 2026
Inicio del laboratorio: 4 de enero de 2027
Fecha de ejecución: 4 al 16 de enero de 2027
Exhibición: 16 de enero de 2027 a las 18:00 (Parque Cultural de Valparaíso)
PROGRAMA
*Los horarios están sujetos a cambios según las necesidades del laboratorio. Los soundwalks, serán al atardecer entre 17:30 y 20h.
CRONOGRAMA
REQUERIMIENTOS
Se busca artistas que quieran participar de un proceso formativo de experimentación artística y de creación colectiva en torno a la auralidad, el espacio y la tecnología, y que quieran compartir algún conocimiento, técnica o experiencia que pueda contribuir en el proceso de co-creación artística.
1. Los participantes deben contar con disponibilidad completa para las fechas del laboratorio y residir en la ciudad de Valparaíso o alrededores durante el proceso, o para sus efectos, el compromiso de viajar cada día para asistir a las actividades programadas entre el 4 al 16 de enero de 2027.
2. Para postular, los/as interesados/as deben enviar un abstract de una charla de 20 minutos sobre un tema que dominen y que se relacione con su práctica artística. La charla se realizará en las sesiones de conocimiento compartido, donde cada participante presentará una técnica o conocimiento que desee compartir con el resto del laboratorio, con el fin de aportar al proceso formativo y a la creación colectiva.
CONDICIONES
1. El alojamiento, traslados, comidas y gastos extra durante el laboratorio corren por parte del artista participante, así como el traslado a Valparaíso de participantes que vivan fuera de la ciudad. Los únicos traslados que serán incluidos son las visitas organizadas por el laboratorio a espacios específicos que están fuera de la ciudad.
2. Para asegurar el cupo es necesario dejar una garantía de 50.000 pesos que se devolverá al finalizar el laboratorio, siempre y cuando se cumpla con una asistencia del 90% (9 sesiones), a excepción de faltas justificadas.
DOCENTES
Sofía Balbontín
Arquitecta, artista e investigadora transdisciplinar basada en Valparaíso. Es doctora en Estudios Artísticos de la Universidad de Lisboa e investigadora asociada del Núcleo de Lenguaje y Creación UDLA y del Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes CIEBA de la Universidad de Lisboa. Es co-directora del Festival de Arquitectura y Escucha: Espacios Resonantes y del proyecto de investigación artística que lleva el mismo nombre, que se dedica a la exploración del patrimonio acústico industrial. Su trabajo se centra en la investigación y práctica artística en torno a la interacción entre espacio y escucha, desarrollando desde este punto de partida propuestas experimentales en torno a la música, el vídeo, la performance y la instalación.
Valentina Maza
Música y productora reconocida por su versatilidad y enfoque interdisciplinario. Formada como violista en la Universidad de las Artes de Stuttgart, ha integrado el Cuarteto Surkos, Dúo LaMar y Ensamble MusicActual. Ha sido viola solista en la Orquesta de Cámara de Valdivia. Desde 2020 desarrolla un proyecto solista que fusiona música incidental, neoclásica, electrónica y experimental. Su álbum “Sueño Travesía” fue nominado a mejor álbum electrónico. En 2023 realizó la residencia “Busco Espacio” en el GAM, explorando sonido y neurociencia, y ganó el premio pulsar con el mismo proyecto. Cursa el Doctorado en Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Ce Pams
Más conocida como Cepams, es artista sonora de la Universidad de Chile. Su trabajo reflexiona sobre el sonido a través de performances, intervenciones e instalaciones. Se relaciona con el territorio como un espacio vivo, estableciendo diálogos con sus dinámicas y ecosistemas; de este modo, sus procesos se inspiran en fenómenos naturales, explorándolos como sistemas generativos y autónomos que interactúan con procesos tecnológicos, humanos y más-que-humanos. Además, explora los espacios arquitectónicos y su potencial creativo como agentes que moldean activamente la experiencia sonora. Ha sido artista residente en Cité des Arts (FR), Tabakalera (ES), Sound Art Lab (DK), Tsonami Arte Sonoro (CL), entre otros.
Felipe Cussen
Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra (España), licenciado y magíster en Letras por la Universidad Católica de Chile. Profesor del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. Produce libros de poesía, poemas visuales y sonoros, videos y performances. Desde 2006 colabora con Ricardo Luna en obras que combinan música, poesía y proyecciones visuales. Integra el Foro de Escritores y la Orquesta de Poetas. Investiga poesía experimental y el cruce entre poesía, música y mística. Su práctica experimental habita entre lo visual, lo poético y la música electrónica.
Claudia González
Licenciada en Artes visuales en la escuela de Arte y Cultura Visual de la Universidad Arcis, y posteriormente Magíster en Artes Mediales por la Universidad de Chile. Su trabajo pone en funcionamiento la relación de diversos campos como la tecnología, la ciencia y el arte. Inicia sus pasos de manera intuitiva en 2005, con recursos como el vídeo, la instalación y trabajo con el telar, presentando un juego que establece contactos entre el lenguaje de la imagen audiovisual y el trabajo del tejido, distinguiendo sus paralelos comunicativos. Su propuesta gira en torno a la materialidad de los soportes análogos, tecnológicos y digitales, trabajando procedimientos para la instalación sonora, haciendo uso experimental de la electrónica o el grabado.
Pablo Elinbaum
Investigador y urbanista. Sus prácticas se articulan en torno a la producción del espacio estatal, en el cruce entre urbanización e innovación tecnológica, a través de metodologías como la cartografía crítica y la grabación de campo. Doctor en urbanismo y magíster en proyectación urbanística por la Universidad Politécnica de Cataluña, se desempeña como investigador del CEUR-CONICET en Buenos Aires, donde coordina el Grupo de Investigación en Desarrollo Urbano, y como profesor en la Universidad Torcuato Di Tella. Integra además el Grupo de Espacios del Arte Sonoro (UNTREF) y fundó La Ciudad Inexistente, plataforma desde la que articula la investigación artística y los estudios urbanos.
Alejandra Pérez Nuñez
Licenciada en Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile (1996–1998) y titulada en Psicología por la misma universidad (1991–1996). Tiene un Máster en Artes, especialidad en Diseño de Medios, del Piet Zwart Institute de Róterdam, Países Bajos (2003–2005), y un doctorado en Filosofía de la Universidad de Westminster, Londres, Inglaterra (2014–2020). Su obra Antarctica 1961–1996 formó parte de la exposición Other Sounds, Other Landscapes, curada por Leandro Pisano y Antonio Arévalo en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO), en 2017. Entre sus participaciones en conciertos, festivales y conferencias destaca Proxies: A Lecture Performance on New Materialist Methods for Noise Acts, presentada en el Speculative Sound Synthesis Symposium, organizado por el IEM en Graz, Austria.
Miguel Hernández
Artista sonoro. Magíster en Gestión Cultural y Diplomado en Arte Sonoro, ambos por la Universidad de Chile. Máster en Composición Electroacústica y con Nuevos Medios. Centro Superior de Música Katarina Gurska. Madrid, España. Es el director de SÓNEC: Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro. En España es miembro de LAANG, cuarteto madrileño de electrónica Ambient. Su producción se desarrolla en torno a la música experimental con medios electrónicos, el paisaje sonoro, la improvisación electroacústica y el arte sonoro, focalizando sus investigaciones en las dimensiones estéticas y sociopolíticas del sonido y la escucha.
Constanza Ipinza
Arquitecta por la Universidad de Santiago de Chile, Doctora en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad del Bío-Bío, Máster en Ingeniería Acústica en la Edificación y el Medio Ambiente, Universidad Politécnica de Madrid, Diplomada en Arte Sonoro por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en Docencia Universitaria por la Universidad de Santiago. Realizó una pasantía en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Delft, a raíz de su proyecto de tesis titulado «Estrategias de diseño acústico para el bienestar de profesores y estudiantes en los nuevos ambientes de aprendizaje». Ha desarrollado su ejercicio profesional en el diseño de proyectos de arquitectura, la consultoría acústica, la investigación académica y el arte sonoro.